独家丨沈雷：与空间友善

“

于人、于己、于设计，真诚，我一贯倡导和践行的态度。与人交换、与设计交往，如果充满伪装，是件辛苦的事。何为不辛苦？以真实示人，真实能力、真实感受用设计的方式让周边感知，是我认为的“真实”。

——沈雷

”

2020年第四届金腾奖以“之间”主题再度全新归来。7月16日，2020金腾奖来到天府之国成都，与数百名建筑师、设计师齐聚尼依格罗酒店，共襄启动盛举，见证金腾奖全新起航。本届金腾奖评委，内建筑设计事务所合伙人兼设计总监，极具才华与个性的设计师沈雷先生亲临现场，以“与空间友善”为主题，从人、空间与自然共生的角度，深刻地分享其近期的设计探索和思考，引发现场设计师共鸣和深思。

沈雷演讲视频

2020金腾奖成都宣讲由中国室内装饰协会、优居丨设计进化联合主办，腾讯家居丨贝壳战略合作，A.O.史密斯、米兰之窗特约赞助，AXD杂志、富森美家居、劲启家居特别支持。

 演讲嘉宾 

沈 雷

2020金腾奖评委

英国爱丁堡艺术学院设计硕士

内建筑设计事务所 合伙人/设计总监

 演讲精选 

壹

“与人、与空间友善”

二十年前我出国读书的时候，很多外国设计师和我聊东西方的事，现在很多人已经没有再聊东西方，因为世界已经是一个地球村。但是一场意想不到的疫情让大家又开始聊东西方，我们该用什么样的态度面对世界，世界又以什么样的态度面对我们？我们该如何面对当下”？

我们会做各个类型的项目，但不管什么样的项目，都需要有自己的坚守，有自己对设计的态度。从业这么多年，形势对我而言，已经没有那么重要了，我需要用一种友善的态度去做我喜欢的设计，包括对周边朋友及甲方的态度。

活动现场

“对我来说，建筑也具有这种能力。这个过程会稍微久一点，但总的来说是一样的。我将其称为‘氛围’。我认为不仅仅空间，包括所有事物，都是有氛围的。我来到一个空间，我不止谈论四周的物质性，也会谈论空间本身，这便是我心所在——我喜欢物质性，但更爱空间。当你感受一座建筑时，它会打动你，它会触动你记忆中的某个片段，引起你的共鸣，这便是我一直努力去做的事。”Peter Zumthor这句话让我印象很深，无论是一个电影，一个音乐，一段话都可以成为进入设计的方式。

贰

“设计可以长在空间里”

在2010年前，我们做了太多关于形式的探索，阿里巴巴、淘宝、支付宝、雅虎等等。但什么样的建筑可以和业主，和来的人有共鸣？产生共鸣方式是否根植于你的设计？大家可以用一段时间看一下这个视频：

“野马岭”视频 / ©潘杰

当一个空间被使用，当它有时间的光泽，所有东西妥妥当当的时候，设计也就稳固了。我们是不是可以做一些设计，让它长在这个空间里？野马岭没有做任何的新建筑，我们只是在倒塌的空间里做了新建筑，就在原来的基地上，这和规划有关，和需求也有关系。我并没有选择它是一种什么样的风格。野马岭虽然在浙江，但是它有一点徽派风格，又有一点江西民居的风格。在40米的空间里面对40栋近百年的土坯房，我们要如何塑造当下的空间？

中国有太多需要保护的地方，每个人对“保护”的态度不一，有的人碰都不能碰，有的人是大拆大建，我向来不希望给自己过多的压力，所以我选择的方式是你看我，我也看你，抱以修复瓷器的态度，旧的就是旧的，新的就是新的，新的不好可以拆掉，老的还在，这样，设计整体就变得很轻松。

当我想到“友善”的时候，我会经常想到自己的经历，这种经历包括对童年的记忆、对青年的记忆以及与朋友的交往。文字是可以天马行空的，但做设计需要落地，需要平面图，需要考虑功能性还有甲方。所有的设计，特别是有景观和有故事的设计，它需要有剧本，要给人引入的过程感受，同时需兼顾最后出来的感觉。

活动现场

叁

“市场如同心脏，让城市活起来”

2019年，我们做了一个菜场，这个菜场满足了我对菜场的所有想象。我邀请陈彬，赖旭东、谢柯每个人做了一个店铺，做完了大家各方面的口碑都还好。

“双塔市集”视频 / ©潘杰

这个菜场不大，一共2500方，我设计的方式其实就是后退，把所有双塔的铺面全部打开。原来只有两个入口，现在全部是入口，所有摊位暴露在室外，所有的摊位都是最好的摊位。因为有这样的对策，所以菜场里面所有的人走进去就能感受到大家友好的目光。它还会有文艺的市集定期搞活动。

双塔市集/ ©潘杰

市场如同城市的心脏，希望人们如血液般回到这里，有了心脏，有了血液人才活起来，人活了才对周边人友好，我们才可以去看世界。

苏州码字标志 / ©翰清堂

这是我的好朋友赵清老师用苏州码字做的标志，这些看上去都是挺完美的，我们开业那天叫了很多朋友来参加开业party，大家在菜场里面聚会，喝酒，聊天，分享设计。为什么我说“友善”，年轻的时候大家外表都是酷酷的，可能不善言词，但是内心是善良的。别人对你好你要对别人好，别人对你不好你可以冷漠，这是我交朋友的态度。

杨柳青的颜色配上苏州字码 / ©翰清堂

杨柳青的颜色配上苏州字码，我们又要坐下来谈东方和西方了。有人说像京都、像台北。其实，我想做的是东方。东方也有自己的地域性。以前我们谈国际化，西方人看的东方和东方人看的东方不一样，如果西方人觉得这是东方的，而东方人觉得这是我们的，这可能就对了。我在试图做对空间友善的事。

肆

“于旧建筑中找寻温度”

旧“内建筑”

我们公司去年搬家了，搬到了杭州一个非常文艺的创意园，这是中国最好的创意社区。要搬离工作十六年的Loft49，我的情绪是丰富的，还记得2003年6月8日来的时候，我们两个人把脚印留在公司前一块水泥地上面，然后签好字。

旧公司聚餐

当时阳台上放了内建筑工作餐，还有猫。我们公司的员工都极为友善，公司有几只流浪猫，每天他们也会到园区进行喂养。这是我们的工作餐，这是我们旧的办公室，这次聚餐是我们在这里的最后一顿饭。

新“内建筑”

这是我们新的公司，里面有很多“老”的痕迹，包括水里面的鱼，墙上的植物和旧的东西，都是从Loft49搬过来，重新找位置放的。我们内建筑有一个非常有“名”的墙，每个员工来都会拍一张照片放在这里，人来人往，墙上的照片也越来越多。即使你只在那里工作过一天，墙上也会有你的照片，很多老员工回来还能找到内建筑的样子。我们的公司是带温度的，这种温度使我我一直觉得内建筑就像一个全体合伙人的公司。

在搬迁不久，我们做了一个活动，是一场对谈，对谈的题目叫《梦想》，每个人都来谈梦想，关于小时候的梦想，关于从业时候的梦想，关于大学毕业的梦想，那些梦想是不是还在，你现在还有那些梦想吗？下面是孙云老师自己设计的家具，我们有工作餐和非常舒服的厨房，可以在这里吃工作餐，喝下午茶，聊天，喝酒。

这个空间老旧的门是Loft49的，我们卸下来搬到这里。我和孙云一直是一张大桌子，他坐那边，我坐这边，有时候忙起来一个星期也碰不上，有时候碰上了我们会聊各种与设计有关或者无关的东西。

这是我、孙云和我的好朋友高蓓，我们做了一个服装品牌。

我们有一个非常漂亮的露台，露台上可以烤火，因为露台上不能盖房子，我们那天就弄了一个类似农村种菜的大棚，在里面听音乐，吃烤肉，大家一起聊天。

《漫山岛》是一个新的项目，非常有意思。我要与大家分享的是当下的设计态度。这是太湖里面，唯一剩下没有被开发的岛。中间是湿地，有40多种漂亮的鸟会在这里迁徙，两边村子总共剩下来70至80栋的农民房，里面留下来的老人不到100位。这里面需要做改变，这个改变包括老建筑的改变与保护，包括肌理、生态保护等等。

百年漫山岛

这个岛也有上百年的历史了，里面剩下的内容是残破的房子和永远停留在七、八十年代的感觉。成都七、八十年代新造的房子相差不多，以水洗石、马赛克、水磨石等等这类材料为主，还有翻制的水泥块，我用这些材料对它重新做了改造。这里非常多漂亮的船，上码头你会发现许多渔民在那里售卖所谓太湖的三白、银鱼、白虾之类的水产，非常有市井的味道。

其实设计不需要有太多的想法，你咬住一个点做到底——将本土的材料和本地的内容填进去，设计就产生了。这些就是我找到的我的语言。由于项目还没有落地，在这里我不再赘述。试想一下，如果这个岛交给你，你每一步该怎么做？

在座很多人都是靠中国的更新在生活着。“友善”包括对周边所有的东西友善，对批判的东西都谈一谈，世界充满爱还是很好的。

伍

“于人、于己、于设计，真诚”

近期，我也对设计有了一些新的思考：于人、于己、于设计，真诚，我一贯倡导和践行的态度。与人交换、与设计交往，如果充满伪装，是件辛苦的事。何为不辛苦？以真实示人，真实能力、真实感受用设计的方式让周边感知，是我认为的“真实”。

态度如酒，会慢慢的散发和飘逸出来，生活的常态如成熟的果实，是无需努力去触及攀援采摘的，只有真诚地保护好自己的真心，与无心者保持距离，生活会因此而火热。

活动现场

最近做过一些相关的设计，建筑改造及城市更新的。更新的是形式和行为方式，不变的是保持住“人间烟火”的气息。我以为人间烟火是流淌在血液里的“生机”，人在生活中，生活滋养了你，就有了“人情味道”，在“需要”与“被需要”之间，设计师做好自己“被需要”的事。因此，我们需要阅读，保持清醒，做当下的事，不重复他人和自己；善待别人和环境，使之可以永续和强大。自己的来路与归处，任由自取。

“美”与“生活”不是矛盾的，而是一个事物的两面。我一直在思考经验性与非经验性之间的分寸。你见过什么？吃过什么？你有过什么好的感受与恶的审美？都在我的设计中被真实地表达。设计是造境的职业，而这种梦境是“日有所思”的，与阅读者在梦境里相遇：“这位妹妹似在哪儿见过？噢，你是机械姬，很高兴认识你，让我们一起生活吧！你说，这是美还是生活”？

活动现场

如果给今年定一个关键词，我觉得是“界限”。界限的定义，无论中文抑或英文，都是指不同事物的分界，有形或无形。刚刚看过一部网飞的纪录片“Ugly Delicious”的第二季，或许也是试图去解析和拆掉一种人为的界限。然而，放下傲慢，食物本质是没有界限的，是有喜欢或不喜欢，设计也是如此，应是一种共同的语言。如音乐，线条与色彩及比例，不需要翻译，不需要矛与盾，悄无声息地抵达接受者，而一种潜在的共鸣，也可解释为喜爱，亦是无需理由的。

在个人与他人之间，或许是远的。然而，音乐、食物、设计，都是一种无声的共同语言，在某一刻，仿佛可以对话，可以理解，可以靠近，在混乱的喧嚣中，获得一片宁静。“往后坐回去，瞪着钢灰的天空，直到每片云融入另一片中，直到最后我什么都看不见，只看到一片模糊的灰，白昼缓缓融入夜晚”。

 编者手记 

沈雷先生每每游吟诗人般的演讲，都让人恍如梦境 ，他的生活诗意盎然，他的设计自然本真。同时，他的分享也映射了我们中国设计师普遍身上存在的一个观念性的问题——我们在思考设计的时候，出发点不够单纯。疫情后，与空间友善，是一个新的出发点，值得所有人，所有设计师去思考。重新思考我们设计的出发点，能否变得单纯而通透。世界万物没有界限，当我们的设计从更友善的角度来出发，与人、与天、与地合一，与自然共存，这样的设计何尝不是一种温情，一种关怀，一种永恒？

撰稿：小P老师

编排：倩仪

校对：Clara、糖糖